的确120帧大片和常规的观影体验很不一样，概括两个字：拟真！
画面很亮，很少能体会到那种光天化日的高亮度，容易产生一种身临其境的沉浸感。
特别是高帧率的慢镜头，演员脸部微表情、眼角的抖动，面部的毛孔，纤毫毕现。
但最大问题就是镜头速度一快，画面就会模糊，所以动作戏全靠剪辑和借位来骗观众的眼睛。
可以说李安执拗的一小步，电影行业的一大步！
当然创新也是有代价的，听说国内发生很多安全放映事件。120帧的电影不仅挑战影院的放映系统，连电影的前期拍摄，服化道，后期制作，以及表演方式，也全都发生翻天覆地的变化。
在120帧影像中，所有演员脸上任何细微的表情都被精准捕捉，在大银幕上进行数倍地放大。
加上高帧率的画面，不仅让整个影像世界更真更美，也让演员的表演痕迹更重。
他挑战的是一套运行124年的成熟行业系统，从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆中，放映短片《火车进站》起，电影就是每秒24帧，早已成为所有人的审美习惯。
想要通过一两部电影来颠覆百年影史的行业惯例？
谈何容易！
看完剧本，表面来看是一部商业动作片，但李安对其的处理方式还是独立艺术片的调调，简直就是迈克尔贝的反义词。
后者是纯粹的爆米花，迎合观众的各种欲望，只求一爽。
而他则总是想融入一些哲学上的迷思，在应该让观众嗨起来的地方故意反高潮，让人陷入无尽的思索？
企图探讨很多人性本质的东西：我到底是谁、父与子的关系、克隆人的伦理、完美士兵是否有必要存在……
对于一部在技术如此激进的电影来说，无疑将大部分精力放在如何讲这个故事身上，从而导致故事本身破绽百出。
甚至丁诚都不太理解为什么非得花那么多钱，非要做个数字版的年轻双胞胎？
直接找个长的像不行？
不是还有化妆技术？
投资最少省几千万！
回顾过往的李安作品，他的煽情是隐忍的，克制的。绝不给观众泪水决堤的那道口子，但却能带给你回味无穷的恒久隽永。
豆瓣的《断背山》中，当希斯莱杰饰演的埃尼斯打开衣柜，看到他和杰克的衬衣。
他的那件包着杰克那件，挂在柜子里。
这时对着断背山的明信片，轻轻说了一句：jack，iswear。
豆瓣的《色?戒