了？”
“我们不白吃，我们用东西换。”小男孩很认真：“我们和姐姐解释过了。”
周至这才看到麦小苗无奈的神色，那意思是我之前暗示你是一点没看见是吧，就听麦小苗轻咳了一声，也很认真地说道：“我们都不懂瓷器，你不是瓷器专家吗？正好给看看。”
周至就乐了，估计刚刚两个孩子拿着烛台到了摊位上换东西，麦小苗随口就来了一句“我们不懂这个，我们直接送你们俩餐盒吧”然后遭到了孩子们拒绝。
为了让孩子们吃上餐盒，麦小苗只好把孩子们拉住，然后编个理由说自己是瓷器专家，可以让周至来鉴定，这样就有继续交易的理由了。
周至便将两个烛台从小男孩手里接了过来，套话张嘴就来：“嗯，东西都是不错的，最难得的是一对……咦？”
从男孩手上接过来的这对“烛台”，周至看过第一眼就变得神色凝重了起来，虽然那东西上还堆积着蜡迹，但是上面细路的花纹却让周至一眼就看出了其工艺特征。
康熙晚期最顶级的彩瓷当然是珐琅彩，受其影响，瓷工们一边在努力寻找能够代替昂贵珐琅彩的釉料，一面在绘工上添加各种彩绘，以丰富画面。
于是在雍正时期，在原国产釉料的五彩基础上添加进口金红料，形成一种色调和风格都趋近成熟的瓷器，被称为“雍正软彩”。
软彩继续发展到了乾隆时期，随着瓷胎变得洁白精美，软彩完全成熟，最终相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，形成了一种雅致艳丽，粉润柔和见长的用色和施彩工艺，这就是大名鼎鼎的“乾隆粉彩”。
粉彩集多种陶瓷工艺成就于一身，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩等，并施于一器，最后变成被大家嘲笑的“乾隆审美”。
其实这种所谓的“乾隆审美”从康熙朝就开始了，雍正同样也玩过，而两朝或淡雅或纯正的“高端审美”，同样被乾隆推到巅峰。
只能说，人心中的成见是一座大山。
这两个“烛台”器型规整，制作讲究，色彩鲜艳，尤其绘画精湛。台形口沿外侧以胭脂红为底，粉彩细描缠枝花卉，颈部主体以各色莲瓣纹装饰，腹部以胭脂红为底，饰以由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长八种吉祥物组成莲托八吉祥纹，即便是在乾隆粉彩器物中，都属于当然的上品。
虽然色彩和纹路都是大开门的细路官窑瓷器，但是造型实在是过于的特殊，也无怪老外们都会将之误以为是烛台，因为实在是太像了。