“我希望大家千万不要以第一部的印象，来约束你们的表演，你们是全新的人物，也是一个全新的世界观背景，这是对第一部世界观的拓展，你们应该要演出这个世界观的庞大和丰富出来，要跟第一部不一样。”
刘贺点了点头，说：“我这个副城主，满肚子阴谋诡计，但外在的呈现就是一个城主的舔狗，最主要的底色是，我空有野心，却只有小聪明，本质是愚蠢的。”
“对。”万人亥点头，说：“刘老师，我就是希望你这个角色能呈现出这样的特质。”
“那其实我就比较标签化了，我就是一个实力强大但呈现的外在是一个很憨厚的人。”程石砚说，“嗯，我自己还想再加一个小设定，会让这个角色更讨喜一点。”
“什么小设定？”万人亥问。
“女儿奴。”
“这个可以。”万人亥马上眼睛一亮，“加得好。”
……
这就是《焚火2》的创作氛围。
虽然是一个商业特效大片，故事结构本身也比较普通，但是每个演员都在努力地在这个框架下，用自己的方式，给人物、给电影增加光彩，让故事的逻辑更自洽。
其实，任何一部电影的剧情，要想挑刺的话，都一定可以挑出刺来。
但是，演员是可以用自己的表演去赋予角色魅力，赋予角色滤镜，让观众下意识地忽略那些bug的。
比如《无名之辈》里的任素汐。
一个正常的瘫痪之人，其实是不可能像她那样说话的，但剧本就这么要求的，而且，她如果不能以那样的形式呈现的话，她这个角色就没法儿演了——人物功能完不成。
事实上，任素汐的表演却让每一人都相信了她的角色，忽略了客观上的问题，发自内心地为她感到心疼。
另一方面，章宇和潘斌龙饰演的抢劫犯也是。本质上，他们两个人的表演，是一种戏剧化的表演，而不是真实的表演，尤其是上药那一段——
可是，演员信念感够强，演得够到位，那么让人爆笑的一个段落，回想起来，竟然会让人觉得如现实主义一般的真实。
这是表演的功力。
这也是表演的作用。
《焚火2》里，其实就是需要演员们给出这样的表演。
事实上，《焚火2》这部电影最好的、最让陆严河期待的几场戏，也是剧本里体现不出来的。
比如一场“打群架”的戏。
他们几个人潜入黑风谷，在营救女孩的时候，被女孩“背叛”，叫来了黑风谷的守卫，双方打作一团——